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· 伟大的旋律之声
· 女孩的心声——德国HIEND协会盘第10辑《GIRL TALK》
· 全能的发烧巨匠——法伯曼（Harold Farberman）
2011年度唱片评奖
2012-1-13 11:42:08 阅读6 评论0 132012/01 Jan13
萨瓦尔的《勃兰登堡协奏曲全集》（2SACD） 唱片编号：AVSA9871A-B
这其实是1991年的录音，由萨瓦尔（Savall）指挥其亲兵——国家古乐合奏团（Le Concert des Nations）演奏，使用的都是巴洛克时代的古乐器。录音最早是在Auvidis发行的，后来Naive也有再版。《勃兰登堡协奏曲》是笔者的至爱，而且笔者也是萨瓦尔的“粉丝”。笔者曾借好友的唱片听过，非常喜欢，古朴而典雅，非常得巴赫其精粹，可谓是此曲的最佳版本之一。然而，旧版唱片难以寻觅，即便二手市场上偶尔浮现亦为天价。最近萨瓦尔在其自创品牌Alia Vox的Heritage系列以SACD重新制版发行。笔者拿到唱片的时候，心中激动之情可谓难以言表，“2011年度最心动唱片奖”非他莫属！
《达拉斯交响乐团——马塔的岁月》（6CD） 唱片编号：DSL-92109
这支来自牛仔城的牛仔乐团可谓是牛气冲天！而且收录的作品都是异常发烧爆棚的，笔者看到这张唱片的曲目单的时候，第一反应是：“哇！都是很猛的作品！”。其中包括了斯特拉文斯基的《春之祭》、普罗科菲耶夫的《塞西亚组曲》和《亚历山大·涅夫斯基康塔塔》、肖斯塔科维奇的第七和第九交响曲、科普兰的《比利小子》、雷斯庇基《罗马之松》和伊贝尔的《靠岸港》等。达拉斯交响乐团出色演释、发烧爆棚的曲目，再加上DORIAN的高水准录音和制作，“2011年度最发烧唱片奖”舍他谁其？
玛茨的《舒伯特小提琴与钢琴作品全集》（2CD）唱片编号：SBT2 1468
玛茨（Johanna Martzy，1924-
这其实是1991年的录音，由萨瓦尔（Savall）指挥其亲兵——国家古乐合奏团（Le Concert des Nations）演奏，使用的都是巴洛克时代的古乐器。录音最早是在Auvidis发行的，后来Naive也有再版。《勃兰登堡协奏曲》是笔者的至爱，而且笔者也是萨瓦尔的“粉丝”。笔者曾借好友的唱片听过，非常喜欢，古朴而典雅，非常得巴赫其精粹，可谓是此曲的最佳版本之一。然而，旧版唱片难以寻觅，即便二手市场上偶尔浮现亦为天价。最近萨瓦尔在其自创品牌Alia Vox的Heritage系列以SACD重新制版发行。笔者拿到唱片的时候，心中激动之情可谓难以言表，“2011年度最心动唱片奖”非他莫属！
《达拉斯交响乐团——马塔的岁月》（6CD） 唱片编号：DSL-92109
这支来自牛仔城的牛仔乐团可谓是牛气冲天！而且收录的作品都是异常发烧爆棚的，笔者看到这张唱片的曲目单的时候，第一反应是：“哇！都是很猛的作品！”。其中包括了斯特拉文斯基的《春之祭》、普罗科菲耶夫的《塞西亚组曲》和《亚历山大·涅夫斯基康塔塔》、肖斯塔科维奇的第七和第九交响曲、科普兰的《比利小子》、雷斯庇基《罗马之松》和伊贝尔的《靠岸港》等。达拉斯交响乐团出色演释、发烧爆棚的曲目，再加上DORIAN的高水准录音和制作，“2011年度最发烧唱片奖”舍他谁其？
玛茨的《舒伯特小提琴与钢琴作品全集》（2CD）唱片编号：SBT2 1468
玛茨（Johanna Martzy，1924-
伟大的旋律之声
2012-1-13 11:21:53 阅读3 评论0 132012/01 Jan13
话说EMI、环球、华纳、SONY-BMG是目前许多乐迷心中的四大，而在笔者心中起码还有一大。而且这个公司不光一个“大”字就可以形容他在笔者心目中的地位，因为在笔者心目中他应该是“伟大”。这个公司就是——俄罗斯的旋律唱片公司（MELODIYA）!
或许对于“伟大”这个词，大家会觉得带有某种感情色彩，或者带有某种形态的意味。但通过以下的简介，大家会理解笔者所谓的“伟大”还是相对客观的。
旋律公司成立于1964年，当时是（前）苏联文化部部属旋律唱片联合公司。作为“全联盟留声机录音室”的接班人，旋律公司不单继承原来存储的大量珍贵历史录音，而且在前苏联构建了一个唯一的并强而有力的唱片制造和发行系统。当时最流行的载体是33又1/3转和45转的黑胶唱片。在1973年，旋律公司发行了大概1200款唱片，发行额是1.9到2亿张唱片和一百万盒磁带，并且出口到超过70个国家！到上世纪八十年代末九十年代初，旋律公司的档案库里面，存储了超过6万个包括古典、爵士、传统民谣及其他类型音乐的珍贵录音母带。
旋律公司的主要产品是俄罗斯作曲家和音乐家的古典音乐和其他音乐作品，以及俄罗斯演奏家们的录音。尤其是前苏联的那些伟大艺术家们，比如大卫·奥伊斯特拉赫、柯岗、李赫特、吉列尔斯、沙弗兰、罗斯特洛波维奇、穆拉文斯基、斯维特兰诺夫、罗日杰斯特文斯基、康德拉辛、（前）苏联国立交响乐团、列宁格勒爱乐交响乐团和莫斯科爱乐乐团等。这些音乐家们在旋律公司留下的大量录音，对于全世界来说都是一个伟大的文化宝藏。这些音乐家在俄罗斯作品方面绝对是权威，尤其是柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，旋律公司这方面的唱片都是极具真实度因而具有很高的价值。
或许对于“伟大”这个词，大家会觉得带有某种感情色彩，或者带有某种形态的意味。但通过以下的简介，大家会理解笔者所谓的“伟大”还是相对客观的。
旋律公司成立于1964年，当时是（前）苏联文化部部属旋律唱片联合公司。作为“全联盟留声机录音室”的接班人，旋律公司不单继承原来存储的大量珍贵历史录音，而且在前苏联构建了一个唯一的并强而有力的唱片制造和发行系统。当时最流行的载体是33又1/3转和45转的黑胶唱片。在1973年，旋律公司发行了大概1200款唱片，发行额是1.9到2亿张唱片和一百万盒磁带，并且出口到超过70个国家！到上世纪八十年代末九十年代初，旋律公司的档案库里面，存储了超过6万个包括古典、爵士、传统民谣及其他类型音乐的珍贵录音母带。
旋律公司的主要产品是俄罗斯作曲家和音乐家的古典音乐和其他音乐作品，以及俄罗斯演奏家们的录音。尤其是前苏联的那些伟大艺术家们，比如大卫·奥伊斯特拉赫、柯岗、李赫特、吉列尔斯、沙弗兰、罗斯特洛波维奇、穆拉文斯基、斯维特兰诺夫、罗日杰斯特文斯基、康德拉辛、（前）苏联国立交响乐团、列宁格勒爱乐交响乐团和莫斯科爱乐乐团等。这些音乐家们在旋律公司留下的大量录音，对于全世界来说都是一个伟大的文化宝藏。这些音乐家在俄罗斯作品方面绝对是权威，尤其是柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，旋律公司这方面的唱片都是极具真实度因而具有很高的价值。
竖笛精灵——米盖拉 佩奇
2011-10-24 17:12:54 阅读40 评论2 242011/10 Oct24
竖笛起源于亚洲，中世纪早期（5世纪至11、12世纪）传到欧洲。文艺复兴时期，已经发现了七八把竖笛。从小型的高音笛到普通的低音笛都有。17世纪，竖笛的内孔变成了锥形，比较窄。这时竖笛已经到了鼎盛时期。巴洛克时期（1600～1750）已经有许多作曲家为竖笛谱曲。
——摘自纳塔利·德高尔德《西方的乐器》
提起竖笛，笔者就想起儿时的学生用塑料竖笛。当时对于父母有限的工资来说，像钢琴和小提琴那样昂贵的乐器，只能是学校琴房里面的宝贝。自己能够买到的便宜乐器有两种，就是竖笛和口琴。不过那两件乐器买回来之后，也是随便玩玩乱吹而已，没有认真学习，现在早已不知去向了，但是由此对乐器留下的喜好，还是非常深刻的。
关于竖笛
竖笛已经成为目前世界范围内学习人数最多的乐器。然而，或许大家对竖笛的印象，仅仅流于那种给学生用的那种塑料竖笛，难以联想其为能登大雅之堂的正式乐器。的确，竖笛简单易学的吹奏方法、朴素的结构外表和廉价的塑料材质，无论如何也不能联想到其曾经有过的辉煌。
竖笛的英文单词非常有趣——“Recorder”（与录音机是同一个单词），笔者就有一张唱片，名为《Recorders Recorded（竖笛录音）》。录制这张唱片用的竖笛都是来自各个博物馆的珍藏，演奏的曲目则是巴洛克时期的室内乐作品。这些竖笛都是非常珍贵的，仅从制作材料的记录就可略见一斑，其中包括：象牙、黑檀木、黄杨木、枫木、洋李木、银和龟壳等。竖笛曾经的辉煌远不仅在于乐器的制作，更在于当时海量的曲目和其风靡的程度。在巴洛克时期，竖笛由于其纯正清丽，柔和轻盈的音色，深受那些珠光宝气的王公贵族们的青睐，并被称为“柔和的笛子”或“甜美的笛子”。
——摘自纳塔利·德高尔德《西方的乐器》
提起竖笛，笔者就想起儿时的学生用塑料竖笛。当时对于父母有限的工资来说，像钢琴和小提琴那样昂贵的乐器，只能是学校琴房里面的宝贝。自己能够买到的便宜乐器有两种，就是竖笛和口琴。不过那两件乐器买回来之后，也是随便玩玩乱吹而已，没有认真学习，现在早已不知去向了，但是由此对乐器留下的喜好，还是非常深刻的。
关于竖笛
竖笛已经成为目前世界范围内学习人数最多的乐器。然而，或许大家对竖笛的印象，仅仅流于那种给学生用的那种塑料竖笛，难以联想其为能登大雅之堂的正式乐器。的确，竖笛简单易学的吹奏方法、朴素的结构外表和廉价的塑料材质，无论如何也不能联想到其曾经有过的辉煌。
竖笛的英文单词非常有趣——“Recorder”（与录音机是同一个单词），笔者就有一张唱片，名为《Recorders Recorded（竖笛录音）》。录制这张唱片用的竖笛都是来自各个博物馆的珍藏，演奏的曲目则是巴洛克时期的室内乐作品。这些竖笛都是非常珍贵的，仅从制作材料的记录就可略见一斑，其中包括：象牙、黑檀木、黄杨木、枫木、洋李木、银和龟壳等。竖笛曾经的辉煌远不仅在于乐器的制作，更在于当时海量的曲目和其风靡的程度。在巴洛克时期，竖笛由于其纯正清丽，柔和轻盈的音色，深受那些珠光宝气的王公贵族们的青睐，并被称为“柔和的笛子”或“甜美的笛子”。
牛气冲天的达拉斯交响乐团
2011-9-11 9:32:00 阅读60 评论1 112011/09 Sept11
提起美国得克萨斯州的达拉斯，大家会想到什么？估计首先浮现在脑海里的应该是牛仔吧。那么还有什么呢？大家可能会想起美国NBA（美国篮球职业联赛）的达拉斯小牛队吧。你看，还是“牛”！
的确，达拉斯就有这样一个称呼——牛仔城。在这个牛仔城里面，也有一支管弦乐团，名为达拉斯交响乐团。那么这个达拉斯交响乐团是不是一支牛气冲天的牛仔乐团呢？是的！在笔者看来确实如此！
对于达拉斯交响乐团这个名字，估计大家会比较陌生。但是，对于HIFI唱片比较熟悉的读者或许都知道，美国一些名气较小的乐团却拥有最为知名的发烧录音。比如为RR公司录制柏辽兹《幻想交响曲》（圈内称为“HIFI断头台”）的乐团——犹他交响乐团，就是一支名不见经传的乐团。而对于达拉斯交响乐团来说，他虽然也是一支知名度较少的乐团，但是他的水平，以及录音的效果也是非常出色的。
其实，这个乐团的历史还是比较悠久的，在1900年，德国出生的指挥家汉斯?克赖西希（Hans Kreissig，1857～1929）在达拉斯成立了一支名为贝多芬交响乐团的管弦乐团，主要的演奏曲目就是贝多芬的曲子。这支贝多芬交响乐团就是达拉斯交响乐团的前身，这支乐团不断发展壮大，到了1945年，在当时担任乐团音乐总监的多拉蒂（Dorati）的领导下，达拉斯交响乐团已经发展成为具有曲目全面水平专业的交响乐团。在这个乐团的历任音乐总监中，不乏熟悉的名字，比如克莱茨基（Kletzki）、索尔蒂（Solti）、马塔（Mata）、利顿（Litton）和兹维登（Zweden）。
对于达拉斯交响乐团来说，贡献最大的指挥家莫过于马塔，
的确，达拉斯就有这样一个称呼——牛仔城。在这个牛仔城里面，也有一支管弦乐团，名为达拉斯交响乐团。那么这个达拉斯交响乐团是不是一支牛气冲天的牛仔乐团呢？是的！在笔者看来确实如此！
对于达拉斯交响乐团这个名字，估计大家会比较陌生。但是，对于HIFI唱片比较熟悉的读者或许都知道，美国一些名气较小的乐团却拥有最为知名的发烧录音。比如为RR公司录制柏辽兹《幻想交响曲》（圈内称为“HIFI断头台”）的乐团——犹他交响乐团，就是一支名不见经传的乐团。而对于达拉斯交响乐团来说，他虽然也是一支知名度较少的乐团，但是他的水平，以及录音的效果也是非常出色的。
其实，这个乐团的历史还是比较悠久的，在1900年，德国出生的指挥家汉斯?克赖西希（Hans Kreissig，1857～1929）在达拉斯成立了一支名为贝多芬交响乐团的管弦乐团，主要的演奏曲目就是贝多芬的曲子。这支贝多芬交响乐团就是达拉斯交响乐团的前身，这支乐团不断发展壮大，到了1945年，在当时担任乐团音乐总监的多拉蒂（Dorati）的领导下，达拉斯交响乐团已经发展成为具有曲目全面水平专业的交响乐团。在这个乐团的历任音乐总监中，不乏熟悉的名字，比如克莱茨基（Kletzki）、索尔蒂（Solti）、马塔（Mata）、利顿（Litton）和兹维登（Zweden）。
对于达拉斯交响乐团来说，贡献最大的指挥家莫过于马塔，
里斯本的眼泪——法朵(FADO)
2011-7-1 15:17:22 阅读85 评论0 12011/07 July1
里斯本是葡萄牙的首都。葡萄牙可以说是欧洲最偏远的地方之一。拥有伊比利半岛六分之一的葡萄牙坐落于半岛西侧，也就是欧洲的最西端，唯一的邻国是西班牙，西、南两边面对辽阔的大西洋。
在欧洲从古到今的历史上，葡萄牙无论是从地理上还是从文化上都是处于遥远的边缘。然而到了后来的大航海时代，葡萄牙却与西班牙一夜暴发。他们甚至还在1494年立下了著名的托尔德西里亚斯条约（Treaty of Tordesillas），欲依此瓜分世界，条约将位于佛得角群岛以西300里格（约合1770公里），大约位于西经46°37'的南北经线，为两国的势力分界线：分界线以西归西班牙，以东归葡萄牙。于是，在拉丁美洲中，就有了现在说葡萄牙语的巴西和其他众多的西班牙语国家。
然而，这些关于一夜暴富的梦想，多是男人们的事情。对于女人来说，这无疑是个哀愁的时代。还是让我们回到一百五十多年前，那一个深秋的傍晚吧！里斯本港口附近狭窄的小巷中传来那忧伤的歌声，在吉他的伴奏下尤其使人心碎。在海边的沙滩上，每个傍晚都有三三两两的妇女披着黑色的巨大方巾，望着大海的远处，口里低声唱着：“你又扬帆去远方，何时才归？我天天眼望大海，期盼你早日归来……”海风吹来，歌声入耳，令人潸然泪下……
在欧洲的中世纪，游吟诗人的传统即便是在偏远的葡萄牙也是盛行的，出海的水手们抱着鲁特琴或吉他在旅途中唱出远离家乡和爱人的苦闷。而在大洋的另一边，在19世纪初的巴西，流行着一种由黑人从非洲带去的歌曲。回到故土，水手们又用学来的新曲调，叙述冒险的经历和刺激。在19世纪中叶，这种歌曲已经广泛流传到里斯本的贫民区的水手们和他们的
在欧洲从古到今的历史上，葡萄牙无论是从地理上还是从文化上都是处于遥远的边缘。然而到了后来的大航海时代，葡萄牙却与西班牙一夜暴发。他们甚至还在1494年立下了著名的托尔德西里亚斯条约（Treaty of Tordesillas），欲依此瓜分世界，条约将位于佛得角群岛以西300里格（约合1770公里），大约位于西经46°37'的南北经线，为两国的势力分界线：分界线以西归西班牙，以东归葡萄牙。于是，在拉丁美洲中，就有了现在说葡萄牙语的巴西和其他众多的西班牙语国家。
然而，这些关于一夜暴富的梦想，多是男人们的事情。对于女人来说，这无疑是个哀愁的时代。还是让我们回到一百五十多年前，那一个深秋的傍晚吧！里斯本港口附近狭窄的小巷中传来那忧伤的歌声，在吉他的伴奏下尤其使人心碎。在海边的沙滩上，每个傍晚都有三三两两的妇女披着黑色的巨大方巾，望着大海的远处，口里低声唱着：“你又扬帆去远方，何时才归？我天天眼望大海，期盼你早日归来……”海风吹来，歌声入耳，令人潸然泪下……
在欧洲的中世纪，游吟诗人的传统即便是在偏远的葡萄牙也是盛行的，出海的水手们抱着鲁特琴或吉他在旅途中唱出远离家乡和爱人的苦闷。而在大洋的另一边，在19世纪初的巴西，流行着一种由黑人从非洲带去的歌曲。回到故土，水手们又用学来的新曲调，叙述冒险的经历和刺激。在19世纪中叶，这种歌曲已经广泛流传到里斯本的贫民区的水手们和他们的
马勒《大地之歌》与唐诗文学
2011-5-18 10:09:21 阅读71 评论0 182011/05 May18
悲来乎，悲来乎。
主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟。
悲来不吟还不笑，天下无人知我心。
君有数斗酒，我有三尺琴。
琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。
悲来乎，悲来乎。
天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。
富贵百年能几何，死生一度人皆有。
孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。
悲来乎，悲来乎。
凤凰不至河无图，微子去之箕子奴。
汉帝不忆李将军，楚王放却屈大夫。
悲来乎，悲来乎。
秦家李斯早追悔，虚名拨向身之外。
范子何曾爱五湖，功成名遂身自退。
剑是一夫用，书能知姓名。
惠施不肯干万乘，卜式未必穷一经。
还须黑头取方伯，莫谩白首为儒生。
——李白《悲歌行》
圆号的齐奏以及小号的助奏，爆发出一个呼嚎般的动机，整个乐队也随之加入，以一种异常亢奋的状态呈现出乐曲的主部出来，紧接就是男高音愤懑而高亢地唱出：“酒已烁漾在金樽之中，但先别喝下，且容我为您高歌一曲！这首惆怅的歌，当听似发自您灵魂的笑声。当惆怅逐渐靠近，这灵魂的荒芜花园，欢愉与歌声逐渐消逝，熄灭。生是黑暗，死亦然……”
这就是马勒的《大地之歌》（为女低音、男高音和大型管弦乐团而作的交响曲）的第一乐章，《愁世饮酒歌》的开头，或许大家已经看出，马勒的歌词跟李白《悲歌行》还是相差比较大。
主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟。
悲来不吟还不笑，天下无人知我心。
君有数斗酒，我有三尺琴。
琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。
悲来乎，悲来乎。
天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。
富贵百年能几何，死生一度人皆有。
孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。
悲来乎，悲来乎。
凤凰不至河无图，微子去之箕子奴。
汉帝不忆李将军，楚王放却屈大夫。
悲来乎，悲来乎。
秦家李斯早追悔，虚名拨向身之外。
范子何曾爱五湖，功成名遂身自退。
剑是一夫用，书能知姓名。
惠施不肯干万乘，卜式未必穷一经。
还须黑头取方伯，莫谩白首为儒生。
——李白《悲歌行》
圆号的齐奏以及小号的助奏，爆发出一个呼嚎般的动机，整个乐队也随之加入，以一种异常亢奋的状态呈现出乐曲的主部出来，紧接就是男高音愤懑而高亢地唱出：“酒已烁漾在金樽之中，但先别喝下，且容我为您高歌一曲！这首惆怅的歌，当听似发自您灵魂的笑声。当惆怅逐渐靠近，这灵魂的荒芜花园，欢愉与歌声逐渐消逝，熄灭。生是黑暗，死亦然……”
这就是马勒的《大地之歌》（为女低音、男高音和大型管弦乐团而作的交响曲）的第一乐章，《愁世饮酒歌》的开头，或许大家已经看出，马勒的歌词跟李白《悲歌行》还是相差比较大。
女孩的心声——德国HIEND协会盘第10辑《GIRL TALK》
2011-5-18 9:55:52 阅读52 评论0 182011/05 May18
大家看到这个标题估计会立刻想起最近上映的电影《我知女人心》吧，看过这部电影的估计都会羡慕刘德华的特异功能——能听到女人的心声！特异功能永远是文学和电影中的重要题材，一个有意思的假设，然后不断引申发展假设的后果，于是有趣的事情就来了……
或许读者要打断我了，嘿，你难道要在《高保真音响》里面写影评？当然不是，这次介绍的是一张德国HIEND协会的发烧片——《GIRL TALK》。这个名字怎么翻译呢？笔者也想了好久。女孩的谈话？姊妹的悄悄话？女孩的诉说？……后来想到电影《我知女人心》，笔者就姑且把唱片译为《女孩的心声》吧。
发烧女声估计大家听得也比较多了，但是国内热销的那些发烧女声，来来去去的都是那些怀旧老歌或爵士，翻唱再翻唱，而且常见的也就是那几个熟悉的面孔。所以笔者经常想，有没有点有新意的呢？难道发烧碟就只能是这么保守？难道时尚潮流与发烧碟是无缘？
对于这个答案，笔者这次还是在德国HIEND协会的发烧片中寻找，这次要介绍的德国HIEND协会的第10辑《女孩的心声》，或许就是一个最好的答案吧。这张唱片其实不是纯粹的发烧女声，里面也有小部分纯音乐，但都是女性创作的，主要目的是要反映了女性和时尚给发烧音响界带来的能量。专辑内12首乐曲来自不同唱片公司的多位乐手:包括大家熟悉的“老虎鱼”(Stockfisch)的萨拉·K(Sara K)，以及集市广场唱片公司的（Market square records）的艾琳娜·麦克伊芙(Eleanor McEvoy)、贵族音乐(Peer Music)的安娜·波波维克（Ana Popovic）和泰拉克（Telarc）的
或许读者要打断我了，嘿，你难道要在《高保真音响》里面写影评？当然不是，这次介绍的是一张德国HIEND协会的发烧片——《GIRL TALK》。这个名字怎么翻译呢？笔者也想了好久。女孩的谈话？姊妹的悄悄话？女孩的诉说？……后来想到电影《我知女人心》，笔者就姑且把唱片译为《女孩的心声》吧。
发烧女声估计大家听得也比较多了，但是国内热销的那些发烧女声，来来去去的都是那些怀旧老歌或爵士，翻唱再翻唱，而且常见的也就是那几个熟悉的面孔。所以笔者经常想，有没有点有新意的呢？难道发烧碟就只能是这么保守？难道时尚潮流与发烧碟是无缘？
对于这个答案，笔者这次还是在德国HIEND协会的发烧片中寻找，这次要介绍的德国HIEND协会的第10辑《女孩的心声》，或许就是一个最好的答案吧。这张唱片其实不是纯粹的发烧女声，里面也有小部分纯音乐，但都是女性创作的，主要目的是要反映了女性和时尚给发烧音响界带来的能量。专辑内12首乐曲来自不同唱片公司的多位乐手:包括大家熟悉的“老虎鱼”(Stockfisch)的萨拉·K(Sara K)，以及集市广场唱片公司的（Market square records）的艾琳娜·麦克伊芙(Eleanor McEvoy)、贵族音乐(Peer Music)的安娜·波波维克（Ana Popovic）和泰拉克（Telarc）的
全能的发烧巨匠——法伯曼（Harold Farberman）
2011-3-28 17:11:08 阅读77 评论0 282011/03 Mar28
一些伟大的人物和天才通常有众多头衔，比如达·芬奇，他的头衔有：画家、雕塑家、发明家、哲学家……再来一个亲切的举例——我们伟大的毛主席！
可能大家觉得我忽悠得太过了，难道这次要介绍一个达·芬奇那样的旷世天才？对于哈罗德??法伯曼（Harold Farberman，1929～）来说，他虽然不能跟上面提到的伟人相提并论，但他在音乐界的头衔也不少，可谓全才。作为作曲家、指挥家和打击乐演奏家的他，不但指挥过众多的著名交响乐团，还创作了大量的发烧音乐作品，并且录制了大量著名发烧唱片。他的作品除了古典范畴的交响曲、协奏曲和歌剧之外，还有众多以古典名曲为主题的打击乐改编曲，另外，也有爵士风格的作品。以他的作品和改编作品，还有他指挥的曲子为材的发烧唱片，估计广大发烧友手头上都有一两张。比如，最为大家熟悉的，就是法伯曼改编的全打击乐演奏的终极版“敲击卡门”。这张小厂MMG的发烧名片当初不但在国外扬名立万，而且还在国内红遍大江南北，实在是难得！而去年FIM以DXD甚至是“御碟”的制式新版的“终极敲击卡门”更是掀起了另一个高潮。关于这张唱片的内容，潘主编在去年3月刊就已经介绍过了，在此笔者就不累赘了。这次给大家介绍的是法伯曼的另外两张超级发烧猛片：一张是BIS公司出版的法伯曼指挥的谢德林（Shchedrin）改编版“敲击卡门”，同片还有法伯曼指挥他自己的作品——《爵士鼓协奏曲》；另一张唱片是FIM公司的法伯曼为大提琴、爵士三重奏和打击乐器而作的改编曲专辑《甜美之声（Sweeeeet Sounds!）》，专辑中乐曲的主题都改编自古典音乐和经典音乐的名段，曲中融合了爵士和现代的元素，非常有新意。
可能大家觉得我忽悠得太过了，难道这次要介绍一个达·芬奇那样的旷世天才？对于哈罗德??法伯曼（Harold Farberman，1929～）来说，他虽然不能跟上面提到的伟人相提并论，但他在音乐界的头衔也不少，可谓全才。作为作曲家、指挥家和打击乐演奏家的他，不但指挥过众多的著名交响乐团，还创作了大量的发烧音乐作品，并且录制了大量著名发烧唱片。他的作品除了古典范畴的交响曲、协奏曲和歌剧之外，还有众多以古典名曲为主题的打击乐改编曲，另外，也有爵士风格的作品。以他的作品和改编作品，还有他指挥的曲子为材的发烧唱片，估计广大发烧友手头上都有一两张。比如，最为大家熟悉的，就是法伯曼改编的全打击乐演奏的终极版“敲击卡门”。这张小厂MMG的发烧名片当初不但在国外扬名立万，而且还在国内红遍大江南北，实在是难得！而去年FIM以DXD甚至是“御碟”的制式新版的“终极敲击卡门”更是掀起了另一个高潮。关于这张唱片的内容，潘主编在去年3月刊就已经介绍过了，在此笔者就不累赘了。这次给大家介绍的是法伯曼的另外两张超级发烧猛片：一张是BIS公司出版的法伯曼指挥的谢德林（Shchedrin）改编版“敲击卡门”，同片还有法伯曼指挥他自己的作品——《爵士鼓协奏曲》；另一张唱片是FIM公司的法伯曼为大提琴、爵士三重奏和打击乐器而作的改编曲专辑《甜美之声（Sweeeeet Sounds!）》，专辑中乐曲的主题都改编自古典音乐和经典音乐的名段，曲中融合了爵士和现代的元素，非常有新意。
璀璨浮华的巴洛克瑰宝——巴赫的《勃兰登堡协奏曲》
2011-3-1 17:35:03 阅读224 评论0 12011/03 Mar1
各位读者，这次跟大家聊聊巴赫。对于大家来说，这是一个既熟悉又遥远的名字。一个被教科书尊为“音乐之父”的名字，似乎已经被几乎固化在大家脑海中了，然而，实际上，这个名字却又是那么高高在上，甚至有让人产生畏惧的距离感。
在这方面，笔者个人的观点是——他实在是离我们的现实太遥远了。从他的独奏作品中，我们很难体立刻体会到个中的乐趣，或许更多的只是晦涩的技术和宏大的结构。而至于他最重要的作品——宗教声乐，则离开我们更加遥远了。说到底，最遥远的，应该是当时的艺术追求和现代人观念的距离。在追求简约时尚的后工业时代，那些精雕细琢的巴洛克艺术实在是离简约的现代追求太远了。就好像，对于大多数人来说，直棱直角的简单几何构型的现代家具和建筑，会更贴合你的喜好。而雕梁画栋样式繁复的古家具和建筑，则只适合去参观和游览。如果有足够的资金，你可以把家里布置成巴洛克宫廷那样，但那不一定会比简单的装修更加惬意，因为你已经是后工业时代的人了。
不扯远了，还是让我们回到那个璀璨浮华的巴洛克宫殿里面吧，这次介绍的巴赫《勃兰登堡协奏曲》，大家就权当是一次欧洲古堡游吧。享受一下那种繁复的花纹装饰和金碧辉煌的点缀所能给大家所带来的乐趣，其实也是不错的。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和《管弦乐组曲》以及一些其他的管弦乐和室内乐作品，比起他的独奏作品和宗教作品，其实更能让大家接受。想去涉足巴赫的音乐，他的管弦乐和室内乐作品应该是首选，因为那些音乐更为“世俗”。你从中会感受到欧洲巴洛克宫殿的那种璀璨和浮华，满目都是金光闪闪的珍世瑰宝！
巴洛克时期管弦乐团演奏时候的情景，此画作于1740年
在这方面，笔者个人的观点是——他实在是离我们的现实太遥远了。从他的独奏作品中，我们很难体立刻体会到个中的乐趣，或许更多的只是晦涩的技术和宏大的结构。而至于他最重要的作品——宗教声乐，则离开我们更加遥远了。说到底，最遥远的，应该是当时的艺术追求和现代人观念的距离。在追求简约时尚的后工业时代，那些精雕细琢的巴洛克艺术实在是离简约的现代追求太远了。就好像，对于大多数人来说，直棱直角的简单几何构型的现代家具和建筑，会更贴合你的喜好。而雕梁画栋样式繁复的古家具和建筑，则只适合去参观和游览。如果有足够的资金，你可以把家里布置成巴洛克宫廷那样，但那不一定会比简单的装修更加惬意，因为你已经是后工业时代的人了。
不扯远了，还是让我们回到那个璀璨浮华的巴洛克宫殿里面吧，这次介绍的巴赫《勃兰登堡协奏曲》，大家就权当是一次欧洲古堡游吧。享受一下那种繁复的花纹装饰和金碧辉煌的点缀所能给大家所带来的乐趣，其实也是不错的。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和《管弦乐组曲》以及一些其他的管弦乐和室内乐作品，比起他的独奏作品和宗教作品，其实更能让大家接受。想去涉足巴赫的音乐，他的管弦乐和室内乐作品应该是首选，因为那些音乐更为“世俗”。你从中会感受到欧洲巴洛克宫殿的那种璀璨和浮华，满目都是金光闪闪的珍世瑰宝！
巴洛克时期管弦乐团演奏时候的情景，此画作于1740年
重拾被遗忘的记忆——另一场《柴可夫斯基150周年诞辰纪念音乐会》的录音重现
2011-2-21 14:09:57 阅读94 评论0 212011/02 Feb21
子韵 2010年11月28日
提起唱片《柴可夫斯基150周年诞辰纪念音乐会》，估计大多数音乐爱好者和音响发烧友都会理所当然地联系到RCA的那张著名发烧唱片：由特米尔卡诺夫指挥列宁格勒爱乐管弦乐团的音乐会现场录音唱片《列宁格勒的柴可夫斯基诞辰纪念庆典（Tchaikovsky Gala in Leningrad）》。那场音乐会挑选了柴可夫斯基的一些代表作或者代表作的选段，并且邀请了众多国际知名的音乐家同台演出，再加上军乐团的助威以及货真价实的大炮的轰鸣，无疑是给了大家一个最炫丽的嘉年华庆典。那场音乐会的录音则更是RCA的杰作，以RCA的发烧爆棚的风格，录制了包括《1812》在内的唱片，无疑给大家深刻的印象，并且一时广为流传。
转眼20年又过去了，曾经的辉煌也逐渐烟消云散。然而被遗忘的却不仅仅于此，其实在当年，前苏联的另外一个更重要的地方——莫斯科，还有一场更重要的纪念音乐会。时间是1990年5月5日，地点是莫斯科柴可夫斯基音乐学院的大音乐厅，表演的则是伟大的老一辈苏俄指挥家斯维特兰诺夫指挥国立学院交响乐团。在内容方面，对比起列宁格勒那场，莫斯科的思路则完全不同：基于重更深入、专业甚至是学术的角度去表达对柴可夫斯基的纪念，音乐会选取的内容则是柴可夫斯基的一些几乎被遗忘了的优秀作品。这些作品包括了：《大雷雨（为奥斯特洛夫斯基的戏剧而作的序曲）》、交响音诗《命运（Fatum）》、幻想序曲《哈姆雷特》、《海姑娘的舞蹈》（选自歌剧《司令官（Voyevoda）》的第二幕）和《奥普里奇尼克斯家族与女士们的舞蹈》（选自歌剧《奥普里奇尼克斯（Oprichnik）》的第四幕
提起唱片《柴可夫斯基150周年诞辰纪念音乐会》，估计大多数音乐爱好者和音响发烧友都会理所当然地联系到RCA的那张著名发烧唱片：由特米尔卡诺夫指挥列宁格勒爱乐管弦乐团的音乐会现场录音唱片《列宁格勒的柴可夫斯基诞辰纪念庆典（Tchaikovsky Gala in Leningrad）》。那场音乐会挑选了柴可夫斯基的一些代表作或者代表作的选段，并且邀请了众多国际知名的音乐家同台演出，再加上军乐团的助威以及货真价实的大炮的轰鸣，无疑是给了大家一个最炫丽的嘉年华庆典。那场音乐会的录音则更是RCA的杰作，以RCA的发烧爆棚的风格，录制了包括《1812》在内的唱片，无疑给大家深刻的印象，并且一时广为流传。
转眼20年又过去了，曾经的辉煌也逐渐烟消云散。然而被遗忘的却不仅仅于此，其实在当年，前苏联的另外一个更重要的地方——莫斯科，还有一场更重要的纪念音乐会。时间是1990年5月5日，地点是莫斯科柴可夫斯基音乐学院的大音乐厅，表演的则是伟大的老一辈苏俄指挥家斯维特兰诺夫指挥国立学院交响乐团。在内容方面，对比起列宁格勒那场，莫斯科的思路则完全不同：基于重更深入、专业甚至是学术的角度去表达对柴可夫斯基的纪念，音乐会选取的内容则是柴可夫斯基的一些几乎被遗忘了的优秀作品。这些作品包括了：《大雷雨（为奥斯特洛夫斯基的戏剧而作的序曲）》、交响音诗《命运（Fatum）》、幻想序曲《哈姆雷特》、《海姑娘的舞蹈》（选自歌剧《司令官（Voyevoda）》的第二幕）和《奥普里奇尼克斯家族与女士们的舞蹈》（选自歌剧《奥普里奇尼克斯（Oprichnik）》的第四幕
德国HI-END协会发烧盘第14辑
2011-1-20 9:01:20 阅读69 评论0 202011/01 Jan20
——天龙百年庆典的纪念专辑
每年发行一辑的德国HI-END协会发烧盘，今年已经发行到第14辑了。而且今年这辑的内容是古典音乐，对于笔者这个古典音乐迷加半个发烧友的人来说，今年这期的HI-END协会盘无疑是万分期待的。由于官方网站的资料有限，笔者在收到唱片前，一直在想这张是一堆公司的录音的选集，还是某家发烧公司的呢？如果是某家发烧公司的话，会选哪家呢？
当笔者收到唱片的时候，打开唱片一看，原来德国HI-END协会发烧盘第14辑选取的是天龙（DENON）公司的录音。这个对于笔者来说，可能少了几分惊喜，因为笔者对天龙这个唱片品牌实在太熟悉了。不过对于其他发烧友来说，天龙这个名词可能更多的会联想到CD机器、功放和组合音响这些硬件，对于天龙的唱片可能就比较陌生了。不过大家仔细想想，手头上有没有天龙的那张HI-FI小提琴发烧碟，或者那张史塔克的发烧大提琴唱片。估计这两张唱片是天龙唱片中在发烧友中最普及的了。其实天龙的实力并非仅此两张而已，天龙唱片的发行规模上，完全不比DG那些巨头逊色，在日本以天龙为商标的哥伦比亚音乐娱乐公司拥有庞大的音乐唱片档案，以及一大批优秀的音乐家为其贡献。在天龙唱片的目录里面你会见到这些大家熟悉的伟大音乐家的名字：大卫·奥伊斯特拉赫、柯岗、卡尔·李赫特、史塔克、霍利格、苏克、斯柯达、库贝力克、殷巴尔、罗日杰斯特文斯基、桑德林、纽曼等等……实在太多，不胜繁举了。而且录音的作品曲目非常广泛，品种繁多，简直是目不暇接。
关于天龙的历史
天龙在软件和硬件上之所以有这么深的积累，是源于其百年的历史。2010年10月1日，
每年发行一辑的德国HI-END协会发烧盘，今年已经发行到第14辑了。而且今年这辑的内容是古典音乐，对于笔者这个古典音乐迷加半个发烧友的人来说，今年这期的HI-END协会盘无疑是万分期待的。由于官方网站的资料有限，笔者在收到唱片前，一直在想这张是一堆公司的录音的选集，还是某家发烧公司的呢？如果是某家发烧公司的话，会选哪家呢？
当笔者收到唱片的时候，打开唱片一看，原来德国HI-END协会发烧盘第14辑选取的是天龙（DENON）公司的录音。这个对于笔者来说，可能少了几分惊喜，因为笔者对天龙这个唱片品牌实在太熟悉了。不过对于其他发烧友来说，天龙这个名词可能更多的会联想到CD机器、功放和组合音响这些硬件，对于天龙的唱片可能就比较陌生了。不过大家仔细想想，手头上有没有天龙的那张HI-FI小提琴发烧碟，或者那张史塔克的发烧大提琴唱片。估计这两张唱片是天龙唱片中在发烧友中最普及的了。其实天龙的实力并非仅此两张而已，天龙唱片的发行规模上，完全不比DG那些巨头逊色，在日本以天龙为商标的哥伦比亚音乐娱乐公司拥有庞大的音乐唱片档案，以及一大批优秀的音乐家为其贡献。在天龙唱片的目录里面你会见到这些大家熟悉的伟大音乐家的名字：大卫·奥伊斯特拉赫、柯岗、卡尔·李赫特、史塔克、霍利格、苏克、斯柯达、库贝力克、殷巴尔、罗日杰斯特文斯基、桑德林、纽曼等等……实在太多，不胜繁举了。而且录音的作品曲目非常广泛，品种繁多，简直是目不暇接。
关于天龙的历史
天龙在软件和硬件上之所以有这么深的积累，是源于其百年的历史。2010年10月1日，
2010年度唱片评奖
2010-12-31 9:14:15 阅读106 评论0 312010/12 Dec31
《莫扎特小提琴协奏曲集》 唱片编号：2L-038-SACD
2L公司这张收录了莫扎特第三到第五号小提琴协奏曲的唱片，被《Stereophile》推荐为“拼死以求”。而且这张唱片也是笔者今年在唱片到手时感觉最兴奋的一张，笔者自己给这张唱片一个奖项——“2010年度最心动唱片奖”。莫扎特动听的曲目、玛丽安妮.索森(Marianne Thorsen)迷人的演奏、挪威特隆赫姆独奏家乐团(Trondheim Solistene)出色的伴奏，再加上2L的发烧录音、SACD的制版以及用心良苦的包装，一切都代表则当今音乐演奏和录音的最高水平。一支小乐团在小教堂里面的录音，能让人领会到，什么才是最华丽的小提琴录音！
《加雅涅》全剧的录音 唱片编号：Venezia CDVE04355
俄国威尼斯唱片公司（Venezia）最近出版的这张《加雅涅》芭蕾舞剧全剧配乐录音，笔者是慕着作曲家哈恰图良最后一次亲临现场指导演出的原因去购买的。没想到的是，这个1977年由格鲁吉亚指挥家扬颂格·卡奇兹（Jansug Kakhidze）指挥（前）苏联广播电视大交响乐团的录音竟然是那么的好，演录俱佳！《加雅涅》芭蕾舞的配乐除了一般芭蕾舞的通俗和动听外，还带有了浓郁的中亚民族风情，非常有意思，所以笔者听了一遍又一遍，并乐此不疲。所以笔者给一个“2010年度最耐听唱片奖”。
《蓝色狂想曲》唱片编号：HMU907492
HM公司最近推出的这张新唱片里面，除了爵士乐队伴奏的格什温《蓝色狂想曲》之外，还有格什温其他同样动听的曲子，比如《真切的感受》
2L公司这张收录了莫扎特第三到第五号小提琴协奏曲的唱片，被《Stereophile》推荐为“拼死以求”。而且这张唱片也是笔者今年在唱片到手时感觉最兴奋的一张，笔者自己给这张唱片一个奖项——“2010年度最心动唱片奖”。莫扎特动听的曲目、玛丽安妮.索森(Marianne Thorsen)迷人的演奏、挪威特隆赫姆独奏家乐团(Trondheim Solistene)出色的伴奏，再加上2L的发烧录音、SACD的制版以及用心良苦的包装，一切都代表则当今音乐演奏和录音的最高水平。一支小乐团在小教堂里面的录音，能让人领会到，什么才是最华丽的小提琴录音！
《加雅涅》全剧的录音 唱片编号：Venezia CDVE04355
俄国威尼斯唱片公司（Venezia）最近出版的这张《加雅涅》芭蕾舞剧全剧配乐录音，笔者是慕着作曲家哈恰图良最后一次亲临现场指导演出的原因去购买的。没想到的是，这个1977年由格鲁吉亚指挥家扬颂格·卡奇兹（Jansug Kakhidze）指挥（前）苏联广播电视大交响乐团的录音竟然是那么的好，演录俱佳！《加雅涅》芭蕾舞的配乐除了一般芭蕾舞的通俗和动听外，还带有了浓郁的中亚民族风情，非常有意思，所以笔者听了一遍又一遍，并乐此不疲。所以笔者给一个“2010年度最耐听唱片奖”。
《蓝色狂想曲》唱片编号：HMU907492
HM公司最近推出的这张新唱片里面，除了爵士乐队伴奏的格什温《蓝色狂想曲》之外，还有格什温其他同样动听的曲子，比如《真切的感受》
永远年轻的古巴老太太——欧玛拉.裴多昂多
2010-12-24 10:53:44 阅读60 评论0 242010/12 Dec24
对于音乐爱好者和音响发烧友来说，在爵士女声方面，估计大家在心目中都有一些熟悉的名字。但是对于欧玛拉·裴多昂多（Omara Portuondo）这个名字来说，大家或许会感到非常陌生。除了陌生之外，或许大家还会感到意外，甚至是惊讶，从文章的标题透露的信息来看，难道文章要介绍一位古巴的老太太所唱的爵士！没错，而且笔者还要给一个更大的惊讶给大家，这位名为欧玛拉的老太太出生于1930年，今年已经八十岁，却依然活跃在歌坛！在2008年，欧玛拉七十八岁的时候还推出了这张名为《感谢有你（Gracias）》的专辑，而且大受好评！
要介绍这位国宝级的古巴老太太歌手就必须提及一部纪录片，这部纪录片的名字叫《乐士浮生录（The Buena Vista Social Club）》（又名“乐满夏湾拿”，“夏湾拿”为古巴首都哈瓦那的别译）。这部纪录片是由著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders，1945～）于1996年拍摄的，曾获取奥斯卡纪录片提名。而与这部纪录片同名的唱片则获得了1998年葛莱美最佳拉丁音乐奖。
《乐士浮生录》的那张著名的封面照片，易卜拉欣 费雷尔走在停着老爷车的古巴狭窄街道
“Buena Vista Social Club”中所谓的“Social Club”是一种社交俱乐部。《乐士浮生录》中一开始寻找的“Social Club”，已经变成私人的住宅。但是，在上世纪三十年代到五十年代，那里可是一个非常热闹的地方，一帮古巴歌手和乐手在俱乐部里面表演带有哈瓦那风情的爵士歌曲和音乐，这些歌曲和音乐当时在古巴当地和欧美都大受欢迎。但是，由于受到某些历史
要介绍这位国宝级的古巴老太太歌手就必须提及一部纪录片，这部纪录片的名字叫《乐士浮生录（The Buena Vista Social Club）》（又名“乐满夏湾拿”，“夏湾拿”为古巴首都哈瓦那的别译）。这部纪录片是由著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders，1945～）于1996年拍摄的，曾获取奥斯卡纪录片提名。而与这部纪录片同名的唱片则获得了1998年葛莱美最佳拉丁音乐奖。
《乐士浮生录》的那张著名的封面照片，易卜拉欣 费雷尔走在停着老爷车的古巴狭窄街道
“Buena Vista Social Club”中所谓的“Social Club”是一种社交俱乐部。《乐士浮生录》中一开始寻找的“Social Club”，已经变成私人的住宅。但是，在上世纪三十年代到五十年代，那里可是一个非常热闹的地方，一帮古巴歌手和乐手在俱乐部里面表演带有哈瓦那风情的爵士歌曲和音乐，这些歌曲和音乐当时在古巴当地和欧美都大受欢迎。但是，由于受到某些历史